Roger Woodward célèbre l'excellence professionnelle en musique

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SAN FRANCISCO, CA, 20 janvier 2020 / 24-7PressRelease / – Le pianiste de concert, compositeur, chef d'orchestre et pédagogue australien Roger Woodward est largement considéré comme appartenant au plus haut niveau des musiciens classiques. Son immense répertoire embrasse des œuvres traditionnelles et contemporaines bien que sa formation musicale soit imprégnée de musique d'église. Lord Yehudi Menuhin a découvert le jeune artiste à l'UNESCO Jeunesses Musicales (Paris) après quoi il a fait ses débuts à Londres au Royal Festival Hall avec le Royal Philharmonic Orchestra et a commencé à enregistrer pour: EMI, Decca, DG, Polydor, CPO, Warner, RCA, Celestial Harmonies, ABC Classics et la maison de disques Universal. Il a atteint une renommée internationale dans une série de collaborations étendues avec: Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Jean Barraqué, Yannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Toru Takemitsu, Qu Xiaosong, John Cage, Morton Feldman, Robert Greenberg, Arvo Pärt, Luciano Berio, Sylvano Bussotti, Leo Brouwer, James Dillon, Rolf Gehlhaar, Horatiu Radulescu, Anne Boyd, Richard Meale, Ross Edwards, Barry Conyngham et Larry Sitsky, dont la plupart ont consacré des travaux à lui.

L'artiste s'est produit dans des lieux qui comprennent: les opéras de Sydney et de La Scala, le Hollywood Bowl, la place Tiananmen, l'Odéon des Herodes Atticus, les jardins Gulbenkian, Lisbonne, le Royal Albert Hall de Londres et dans les principales salles de concert internationales à l'invitation de Claudio Abbado, Zubin Mehta, Charles Dutoit, Lorin Maazel, Sir Charles Mackerras, Kurt Masur, Nello Santi, Edo de Waart, Wilhelm van Otterloo, Paavo Bergland, Georg Tintner, Tan Lihua, Erich Leinsdorf, Eliahu Inbal, Walter Susskind, Hans Zender, Georges Tzipine et Witold Rowicki et al, avec des orchestres comprenant: les orchestres philharmoniques de New York, Los Angeles, Pékin, Israël et Varsovie, l'orchestre de Cleveland, cinq orchestres de Londres, Londres Sinfonietta, les joueurs de Mozart de Londres, l'orchestre de Leipzig Gewandhaus, l'orchestre de Paris, l'orchestre de la radio de Berlin et la chambre de Budapest et de Prague Orchestres etc.

Il s'est produit dans plus d'une centaine de festivals sur les cinq continents, dont les BBC Promenade Concerts London, Festival d'automne à Paris, La Biennale di Venezia, Wien Modern, Edinburgh Festival, Warszawska Jesień, Music Today Festival Tokyo, Festival de la Roque d'Anthéron , et à l'invitation de Sviatoslav Richter, au Festival de la Grange de Meslay, Touraine.

Quelques collaborations distinguées ont été avec le Vienna Trio, Graeme Murphy et la Sydney Dance Company dans lesquelles l'artiste a dirigé de multiples performances de Xenakis. Kraanerg; concerts avec: les Arditti, Tokyo, Alexander et JACK String Quartets, avec le claveciniste George Malcolm et le pianiste de jazz Cecil Taylor. Il a également travaillé avec les musicologues: Charles Rosen, Arthur Hedley, HC Robbins-Landon, Richard Toop et le pédagogue cubain Jorge Luis Herrero Dante; les violonistes Ivry Gitlis, Wanda Wilkomirska, Philippe Hirschhorn, Ilya Grubert; le violoncelliste Rohan de Saram, Synergie Percussion et avec Frank Zappa. Il a fondé le Sydney International Piano Competition et fondé et dirigé des festivals: au Royaume-Uni (London Music Digest), Carinthie, Autriche (Kötschach-Mauthen Musikfest), La Bourgogne (Son et Lumière), Sydney Spring International Festival of New Music et le Sydney International Piano Competition. Il a été président de la musique à l'Université de la Nouvelle-Angleterre (Australie) et président fondateur de la School of Music and Dance de la San Francisco State University, où il est actuellement professeur. Il est publié par HarperCollins et Pendragon and Greenway Press.

Roger Woodward est né à Sydney, le 20 décembre 1942, où il a d'abord étudié le piano avec Winifred Pope et l'orgue, le clavecin et la musique d'église avec Kenneth Long, maître de musique à la cathédrale St Andrew. Au Conservatoire de Sydney, il a étudié le piano avec Alexander Sverjensky (un élève de Sergei Rakhmaninov et Alexander Glazunov) et la composition avec Raymond Hanson. Il a remporté la finale du Commonwealth du Concours national de concerto et de chant de l'Australian Broadcasting Corporation, puis a étudié le piano à la National Chopin Academy of Music de Varsovie, avec Zbigniew Drzewiecki. Il a fait ses débuts avec l'Orchestre philharmonique de Varsovie au National Philharmonic Hall de Varsovie et peu de temps après, ses débuts au Carnegie Hall avec une performance du Deuxième Concerto pour piano de Bartók dirigé par Witold Rowicki. Il a interprété les œuvres complètes de Chopin, Debussy et à plusieurs reprises, les sonates et concertos de Beethoven.

Il a été commandé par le Festival d'automne à Paris pour ses propres œuvres pour les célébrations du bicentenaire de la Révolution française ainsi que par le printemps de Sydney. Ses enregistrements ont remporté un large succès critique avec l'attribution du prix Goethe (partagé) et pour ses performances de Bach, Preis der Deutschen Scallplattenkritik; il est également récipiendaire du Diapason d'or, France et Ritmo prix, Espagne. Les enregistrements légendaires du répertoire de JS Bach, Debussy, Jean Barraqué, Yannis Xenakis, Morton Feldman, Toru Takemitsu, Hans Otte, Dmitry Shostakovich et Larry Sitsky sont largement considérés comme les plus remarquables dans leur domaine.

L'artiste a reçu de nombreux honneurs et prix distingués, notamment: Chevalier dans l'ordre des arts et des lettres, Chevalier de l'Ordre de Breffni. Il est récipiendaire de l'Ordre du mérite polonais (classe de commandant), polonais Solidarité prix décerné par les citoyens de Gdańsk, polonais Gloria Artis (classe d'or) et de l'Ordre de l'Empire britannique. Il est Compagnon de l'Ordre d'Australie, récipiendaire du prix du centenaire australien (Fédération) et a été désigné trésor national par le National Trust d'Australie.

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